오프라인에서 할 수 있는 FPS 게임 9가지

인간의 경쟁에서 오는 스릴은 거부하기 힘들죠. 인터넷으로 신호와 통신선을 통해 연결된 실제 사람들과 게임에 뛰어드는 것만큼 재미있는 것은 없습니다. 공유 가상 공간에서 누가 누구보다 나은지 확인해 보는 것 말이죠.

온라인 1인칭 슈팅(FPS) 게임은 아드레날린을 폭발시키며, 이 짜릿함을 얻기 위해 수백만 명의 플레이어가 매일 로그인하여 전투를 벌입니다. 끝없는 소규모 접전과 라운드로 이루어진 배틀 로얄, 팀 전투, 깃발 뺏기 전투들이죠.

안 좋은 점도 있습니다. 장 폴 사르트르가 닫힌 방(No Exit)에서 말했듯이, “타인은 지옥입니다.” 때때로 다른 사람들의 하루를 망치면서 기쁨을 느끼는 사람들과 플레이하게 되면 짜증이 납니다.

소위 "그리퍼"들은 게임에서 불공정한 위치에 진을 치고 쉽게 포인트를 얻기 위해 리스폰하는 플레이어를 기절시키고, 킬을 훔치고, 스쿼드에서 잠수를 타고(AFK, away-from-keyboard), 그저 다른 사람이 노력해서 얻은 경험치를 주워 담습니다[1].

모르는 사람도 어울려 플레이하도록 만들어진 게임의 경우 트롤링 플레이어들의 악의적인 플레이를 맞닥뜨릴 가능성이 항상 존재합니다. 그러나 1인칭 장르는 또 다른 종류의 경험도 제공합니다. 더 길고 심도 있는, 때로는 훌륭한 온라인 게임 한 판보다 더 만족스러운 게임 플레이를 경험할 수 있습니다. 바로 "[FPS 오프라인]"입니다.

FPS의 "플레이어가 게임 속의 주인공이 되는" 관점에서 감정적 이입과 매력적인 스토리를 만들어 가다 보면 온라인 PvP 경기가 따라갈 수 없는 방식으로 몰입하게 됩니다. 잘 디자인되고, 잘 실행되며, 연기도 좋고, 균형도 잘 잡힌 FPS 게임의 스토리 모드를 경험하는 것은 마치 위대한 액션 소설 속 주인공이 되는 것과 비슷합니다.

이것이 바로 나만의 속도로 원하는 시간에 즐기는 싱글 플레이어 게임 스타일의 "[FPS 오프라인]"이 주는 스릴과 재미입니다. 우리는 다른 사람들과 함께 플레이하지 않아도 재미있는 최고의 오프라인 [FPS 게임 추천] 9가지를 모아 보았습니다.

• 1. 기어박스 소프트웨어의 보더랜드 2
• 2. 리스폰 엔터테인먼트의 타이탄폴 2
• 3. 이드 소프트웨어의 둠
• 4. EA DICE의 배틀필드 1
• 5. 에이도스 몬트리올의 데이어스 엑스: 맨카인드 디바이디드
• 6. 아케인 스튜디오의 디스아너드 2
• 7. 2K Boston 및 2K Australia의 바이오쇼크
• 8. 유비소프트의 Far Cry 3
• 9. 베데스다 게임 스튜디오의 폴아웃 3

보더랜드의 성공에 이어 기어박스 소프트웨어의 속편은 오리지널보다 한층 많은 것을 갖추었습니다. 이 게임은 애니메이션 만화와 보기만 해도 재미있는 캐릭터와 무기의 사실적인 모델 사이 어디쯤에 있으며, 우스꽝스럽고 불손한 글과 정형화되고 알록달록한 셀 음영 디자인이 독특한 조화를 이루고 있습니다.

기업이 외계 행성을 채굴하고 남겨둔 껍질을 우주 청소부, 용병, 범죄자가 골라 가는 SF 미래를 그립니다. 모스 에이슬리의 사람들에 대한 오비완의 묘사(악당과 쓰레기의 비참한 소굴)를 떠올리면 됩니다.

이는 보더랜드 사건 이후 5년 후의 일입니다. 오리지널에서는 영광을 찾아다니는 네 사람이 판도라 행성에서 선진 외계 유적의 볼트를 뒤졌습니다. 이들의 퀘스트는 "파괴자"라는 전설적인 괴물이 풀려나 이 괴물을 무찌르고, 그 안의 모든 놀라운 장비와 무기와 함께 볼트를 봉인하면서 끝났습니다.

그러나 새로운 볼트가 발굴되었고 핸섬 잭이라는 사악한 범죄자이자 사업가가 이 볼트와 관련해 계획을 갖고 있습니다. 그를 막고 그 과정에서 전설적인 전리품과 장비를 얻으며 전설이 되는 것은 새로운 볼트 헌터인 플레이어에게 달려 있습니다.

오프라인 최고의 [FPS 게임 순위]권에 드는 보더랜드 2는 전개되면서 스토리라인이 복잡하고 흥미로워지며, 판도라에 고유의 기발하고 색다른 느낌을 주는 수많은 사이드 퀘스트가 있습니다.

진행하면서 캐릭터의 스킬 트리를 구축하고 볼트에서 약탈한 기술로 무기와 공격을 축적하고, 업그레이드하고, 커스터마이징하는 재미가 있습니다. 보더랜드 2는 암울하고 불쾌한 현실을 그대로 보여주는 진지함을 고집하진 않지만, 냉소적이고 우스꽝스러운 대화와 상황에도 불구하고 스토리 모드를 진지하게 전개합니다.

메인 스토리를 따라가면 15~25시간 분량의 콘텐츠를 즐길 수 있습니다. 모든 사이드 퀘스트와 선택적 경로를 포함하면 최대 40시간의 볼트 헌팅을 할 수 있습니다.

오리지널 타이탄폴은 거대 로봇의 전투와 진정 놀라운 비주얼이 어우러진 멋진 게임이었습니다. 그러나 멀티 플레이어로만 할 수 있었습니다. 타이탄폴 2에서도 온라인 멀티 플레이어 모드를 사용할 수 있지만 싱글 플레이어가 포함된 오프라인 캠페인 스토리 모드야말로 진정한 인기 요소입니다.

처음에는 모든 것이 흔한 SF처럼 보입니다. 플레이어는 Frontier Militia라는 작은 반군 무리의 일원인 잭 쿠퍼의 역할을 맡습니다. 이 반군 무리는 이익 추구를 방해하는 모든 것을 박살내려 하는 잔인하고 무자비한 악당인 IMC(Interstellar Manufacturing Corporation)에 맞서 싸웁니다.

잭의 멘토는 죽으면서 그의 타이탄 BT-7274를 잭에게 물려줍니다. 타이탄은 의식이 있는 거대 로봇 메크수트입니다. 게임 플레이는 BT를 조종하는 것과 타이탄 기계 밖에서 잭의 몸으로 싸우는 것으로 나뉩니다. 스토리는 잭과 BT-7274가 파트너인 "경찰 파트너" 영화라고 생각하면 적당합니다.

유동적인 컨트롤, 아주 스마트하고 아름다운 레벨 디자인, 강렬한 게임 플레이가 게임 경험의 중심이 됩니다. 게임이 진행됨에 따라 스토리는 점점 심오해지고 잭과 BT의 유대감에 대해 정말 감동하고 몰입하게 됩니다.

정말 훌륭한(그리고 만족스러운) 관계의 구축을 볼 수 있습니다. 타이탄은 상상력이 부족하고 논리적인 성격으로 프로그래밍된 한편 잭은 화끈한 한 솔로같은 타입입니다. 플레이어는 게임을 진행하면서 둘 사이의 대화를 이끌고, 우정이 쌓여가면서 둘은 그 우정을 점차 더 중요하게 생각하게 됩니다. 아이언 자이언트(The Iron Giant)와 리썰 웨폰(Lethal Weapon)을 섞은 스토리를 상상하면 됩니다.

캠페인 모드가 있는 여러 FPS 게임과 달리, 이 게임은 오픈 월드, 사이드 퀘스트 수행, 샌드박스 스타일 게임에 중점을 두지는 않습니다.타이탄폴 2를 플레이하는 것은 마치 영화에 출연하는 것 같은 느낌입니다.

캠페인 전체를 끝내려면 5~6시간 정도 몰입하여 게임 플레이를 해야 합니다. 그러나 게임이 잘 짜여 있고 플레이가 아주 재미있고 보람도 있기 때문에 아마 다른 어떤 경로와 접근 방식이 있었을지 살펴보기 위해서라도 한두 번은 더 플레이하게 될 것입니다.

1993년 출시되었던, 블록버스터 히트작과 FPS 게임의 조상 격인 이 게임은 2016년에 리부트되어 현대적으로 재탄생했습니다. 말 그대로 모든 FPS 컴퓨터 게임이 1993년 둠에 기원을 두고 있다고 해도 과언이 아닙니다.

둠의 세계는 SF 우주 기술과 차원 균열 개방 장치가 말 그대로 지옥을 봉인 해제시킨 세상입니다. 악령과 악마들이 끔찍한 고통과 폭력의 차원으로부터 우리 세계의 차원으로 넘어오고 있고, 우리는 이를 막아야 합니다.

이드 소프트웨어는 1993년의 둠을 만들 때 굉장히 명확한 비전을 가지고 있었습니다. 개발사는 SF 공포영화를 상상했습니다. 매순간 무자비한 괴물로부터 도망쳐야 하고, 사지가 찢기지 않기 위해 믿을 것은 반사 신경과 적들을 조각조각 폭파시킬 초강력 무기 뿐인 그런 영화 말이죠.

둠니버스(둠의 세계)의 미학은 적나라한 피와 내장으로 이루어져 있습니다. 악마들이 등장하니까 말이죠. 악마들이 가는 곳마다 지옥이 따라옵니다. 스페이스 마린으로서 플레이어의 미션은 이들을 지옥으로 돌려보내는 것입니다. 폭력적으로요.

최근 리부트/재해석된 둠에서 싱글 플레이어 경험은 상당히 구식의 게임 플레이방식으로 이루어집니다. 스토리는 게임 플레이의 이유이자, 레벨을 통과하고 최종 보스를 해치울 때까지 악당을 폭파시키고 총격전을 벌이는 스릴에 양념 역할을 합니다. 숨가쁘고 잔인한 피의 축제이지만 그 중 정말 최고입니다.

둠이 내려고 하는 느낌을 이해해 보려면 "1980년대의 헤비메탈 앨범 포스터가 내가 헤쳐 나가야 하는 세계가 된다면 어떨까"를 떠올려 보세요. 너무 만화 같지 않은 방식으로 두개골과 뿔, 피와 불을 표현하지만, 그 과도함을 자각할 만큼 진지합니다.

둠은 스스로가 얼마나 정도를 넘어선 것인지 알고 있습니다. 그 과도한 폭력을 아주 정형화되고 빠른 무언가로 만들어 "현실성"에 닿을 수조차 없게 합니다. 이는 정확히 둠이 지향하는 바입니다.

착각하지 마세요. 캠페인과 스토리가 있지만 둠은 끔찍한 괴물을 죽이는 스릴과 런앤건 스타일로 괴물을 폭발시키고 피하면서 자신을 발견하게 되는 일종의 불교적인 리듬을 느낄 수 있도록 만들어진 싱글 플레이어 액션 게임입니다.

레벨과 AI는 옛날 버전과 마찬가지로 플레이어 한 명을 위해 설계되었습니다. 이제는 새롭고 놀라운 그래픽과 멋진 사운드트랙이 따라올 뿐이죠.

지금까지의 배틀필드 시리즈는 싱글 플레이어, 스토리 중심의 게임 플레이보다 온라인 PvP 플레이에 더 가까웠습니다. 하지만 배틀필드 1에서 개발자 EA DICE는 기존과 달리 플레이어에게 사실적인 1차 세계 대전 배경에서 플레이할 수 있는 일련의 비네트 스토리를 제공합니다. 오타가 아닙니다. 2차 세계 대전이 아니라 1차 세계 대전이 맞습니다.

인명 피해가 심각했던 만큼, 전쟁이 끝날 당시 1차 세계 대전은 “모든 전쟁을 끝내기 위한 전쟁”으로 여겨졌습니다. 그러나 역사는 이것이 지나치게 희망적인 가정이었음을 보여주었습니다. 다음 세계 대전이 발발하기까지 겨우 21년이 걸렸습니다. 2차 세계 대전 앞에서 1차 세계 대전은 무색해져 현대 시대에 거의 잊혀진 역사의 일부가 되었죠.

배틀필드 1은 플레이어에게 1차 세계 대전의 전투에 쓰인, 지금은 구식이지만 기능적으로는 알아볼 수 있는 초기 무기와 전략에 대해 알려줍니다. 이는 어떤 전체적인 스토리가 아니라 전쟁의 여러 전투 현장에서 벌어지는, 각기 감정적인 흐름을 가진 일련의 이야기들 안에서 이루어집니다. 이 이야기들은 하나의 내러티브라기보다는 전체적인 그림을 이루는 각각의 에피소드에 가깝습니다.

1차 세계 대전은 기계화된 대포와 무기, 공중전이 쓰인 최초의 "현대적인" 전쟁이었습니다. 그러나 공중전은 프로펠러 구동 복엽기로 이루어졌고 기계화된 무기는 볼트 액션 소총과 초기 버전 1 스타일 기관총이었습니다. 어떤 미션에서 플레이어는 쪽지를 전하는 비둘기를 조종해 귀중한 정보를 전달합니다.

배틀필드 1은 1인칭으로 이러한 상황들을 경험하게 해주며, FPS 세계의 수많은 2차 세계 대전 배경 현대적인 전투 시뮬레이션과는 다른 흥미로운 접근으로 변화를 줍니다.

각 비네트 또는 에피소드는 인간적인 면모를 갖고 있습니다. 이를 통해 플레이어는 1차 세계 대전이 얼마나 방대하고 광범위했는지, 그리고 여느 전쟁과 마찬가지로 사람들의 개인적인 이야기로 만들어졌음을 피부로 느낄 수 있습니다. 어떤 이야기는 영광으로, 또 다른 이야기는 슬픔과 비극으로 가득 차 있습니다. 이는 매력적인 경험이자 좋은 역사 수업입니다.

데이어스 엑스: 맨카인드 디바이디드에서 플레이어는 인공 두뇌학으로 강화된 요원으로, 기술적인 디스토피아의 불타버린 사이버펑크 미래를 배경으로 점령당한 프라하의 위험한 골목들을 누빕니다. 플레이어는 기동성이 뛰어나고 스텔스와 액션에도 능한 주인공 아담 젠슨을 플레이합니다. 플레이어는 NPC(논플레이어 캐릭터)와 대화하고, 미션을 잠금 해제하거나 스토리를 진행하는 데 필요한 정보를 모으고, 경험치를 얻고 향상 또는 "증강" 레벨을 올리며 젠슨을 이끌고 1인칭 RPG 스타일의 모험을 헤쳐 나갑니다.

게임은 플레이어에게 일종의 거친 사이보그 액션 영웅이라는 정체성과 통제감을 느끼게 해줍니다. "증강"을 특수 공격 및 방어 수단(Titan Armor, Tesla Arm 또는 손목에 차는 나노 블레이드 발사기 등)으로 사용하는 것은 마치 초능력을 쓰는 것처럼 느껴집니다.

이러한 수단에 적용되는, 데이어스 엑스의 섬세한 에너지 비용 시스템은 알맞게 사용한다면 전투의 균형을 유지하면서도 플레이어에게 목적 의식을 줍니다. 실제로 작동하는 모습은 정말 놀라운 장관입니다.

플롯이 더 복잡해지고 캐릭터와 어떻게 상호작용하느냐에 따라 다양한 경로와 미션이 펼쳐지면서, 프라하의 골목과 옥상을 넘나들거나 보안 시스템 및 그리드를 해킹하거나, 무차별 공격을 퍼붓는 등 게임 목표에 대해 다양한 접근 방법이 있다는 것을 깨닫게 됩니다.

매순간이 흥미로운 경험이죠. 에이도스 몬트리올은 RPG 대화 선택, 액션 및 스텔스를 유동적으로 조합했습니다. 이전 설치를 통해 플레이한 사람들의 유일한 불만은 게임이 거의 같은 방식으로 전개된다는 점일 것입니다. 그러나 거의 모든 측면에서 게임 플레이가 향상되고 인터페이스와 컨트롤이 개선되어 "거의 같지만 더 낫다"는 평이 주를 이룹니다.

개발사 아케인의 액션 어드벤처 게임 디스아너드 2는 아주 제대로 만들어진 속편입니다. 디스아너드는 "마음대로 플레이"하자는 철학과 디자인으로 사용자가 게임 스토리나 목표에 접근하는 데 매우 여러 가지 게임 플레이 스타일을 선택할 수 있었습니다.

스텔스나 회피 또는 액션, 아니면 그 중간의 아무 스타일이나 고를 수 있습니다. 디스아너드 2는 이러한 접근 방식을 더욱 발전시켰습니다. 하늘 아래 같은 게임은 없습니다. 서로 다른 두 명의 플레이어가 플레이하는 경우는 물론, 심지어 같은 플레이어가 두 번 플레이해도 게임이 달라집니다.

디스아너드 2는 에밀리 칼드윈 황후 또는 그녀의 존귀한 수호자이자 아버지인 코르보 아타노로 플레이할 수 있습니다. 게임을 시작할 때 인물을 선택하게 되는데 이 선택은 아주 중대한 결정입니다.

처음부터 끝까지 같은 스토리가 전개되지만 각 아바타가 가진 능력의 미묘한 차이에 따라 플레이가 어떻게 끝날지가 달라집니다. 그리고 관점을 전환하면 스토리가 실제로 "누구에 관한" 것인지에 대해 경험이 달라집니다.

디스아너드 2는 스팀펑크, 기술과 마법이 있는 설정의 궁중 암투를 배경으로 합니다. 가상의 군도 제국에 있는 던월이라는 도시에서, 강력한 마녀이자 에밀리의 사악한 이모인 인물이 왕좌를 노리고 있습니다.

스토리의 설정이 진부하게 느껴지나요? 액션과 게임 플레이는 전혀 그렇지 않습니다. 마법과 기술이 만나는 도시를 배경으로 샌드박스 스타일 게임 플레이와 미션 기반 챕터로 구성된 방대한 스토리가 기다리고 있습니다. 탐험하고 풀어나가 보세요. 에밀리 또는 코르보 중 한 역할로 플레이하는 데에는 12~16시간 정도 걸릴 것입니다. 끝나면 다른 인물을 선택해 새로운 선택과 경로를 탐색하고 싶을 테니 다시 플레이할 시간도 고려하세요.

2007년 출시된 게임인 만큼 오늘날 바이오쇼크를 플레이하면 게임이 구식으로 느껴지지 않을까 하는 생각이 들 수 있습니다. 하지만 그건 틀린 생각입니다. 바이오쇼크는 출시되었을 때 게임 세계를 뒤흔들었습니다.

FPS 엔진과 게임 플레이를 가져와 다른 종류의 미디어에서는 좀처럼 가능하지 않은 종류의 스토리를 만들었습니다. 어떤 면은 인터랙티브 소설, 일부는 철학과 도덕성 테스트, 또 어떤 면은 액션 영화로, 이 모든 것이 이 게임 하나에 담겨 있습니다. 일종의 "인터랙티브 스토리" 경험을 제공하기 위해 롤플레잉과 잠행을 통합하기로는 FPS 중 최초가 아니지만, 이처럼 혁신적인 방식으로 구현하기로는 최초의 반열에 듭니다.

플롯을 보자면 허구의 1960년을 배경으로 하는 SF 서사시입니다. 아인 랜드의 객관주의 철학에 영향을 받은 산업가이자 과학자인 앤드류 라이언은 랩쳐라는 수중 도시를 건설했습니다. 그는 랩쳐를 빛나는 유토피아로 재건하기 위해 사회에서 떠납니다.

늘 그렇듯이, 일이 계획대로 되지는 않습니다. 유전 실험, 계급 분열, 그리고 오만함은 이 새로운 아틀란티스를 그 무엇보다 디스토피아에 가까운 곳으로 만들어 버립니다. 이 게임은 혁신적이게도 플레이어의 선택을 측정할 때 도덕성 엔진을 사용해 궁극적으로 플레이 과정에서 다양한 스토리를 이끌어갑니다.

지금까지 이 목록에 선정된 대부분의 게임은 바이오쇼크에서 발명한 것들에 감사할 것이 많습니다. 이 게임을 놓치고 지나쳤나요? 분명히 발견할 가치가 있습니다.

2012년 유비소프트는 Far Cry 3를 출시하고 고유의 독특한 관점을 더 발전시키고 확장하며 Far Cry 시리즈를 업그레이드했습니다. Far Cry 시리즈는 정확히 말해 세계관을 공유하지는 않고, 게임 플레이와 게임 디자인에 대한 접근 방식을 공유합니다.

CryEngine을 사용해 개발된 코드 기반 게임 엔진의 이름을 딴 이 게임들은 모두 오픈 월드 환경이며, 싱글 플레이어는 특정 타입의 광활하고 거친 황야에 홀로 떨어집니다.

Far Cry 3에서의 배경은 사악한 해적과 노예상이 있고, 거대한 음모가 드러나면서 매순간 목숨이 위험해지는 섬입니다. 이 게임은 여전히 시리즈 중 최고 반열에 듭니다.

폴아웃 3는 폴아웃 시리즈에서는 세 번째 게임이지만 전설적인 게임 스튜디오 베데스다가 원래 개발사인 인터플레이로부터 시리즈를 인수한 후 만든 것으로는 첫 번째이기도 합니다. 포스트아포칼립스 액션 RPG로, 엄밀히 따지면 시리즈의 '3번째 속편'이지만 사실상 새로운 시리즈, 새로운 스타일의 첫 번째 작품이라고 볼 수 있습니다.

이전 게임들은 3인칭, 오버헤드, 2D 아이소메트릭 그래픽 프레젠테이션을 썼습니다. 폴아웃 3에서 베데스다는 이 프랜차이즈를 FPS 장르로 끌어와 보다 몰입되는 경험을 제공했고, 이것이 오늘날의 현대적인 프랜차이즈가 만들어진 시작점이었습니다.

Pip-Boy 3000의 1950년대 아트 스타일 캐릭터 구축 인터페이스/게임 가이드는 게임 세계에서 뚜렷한 아이콘이 되었습니다. 폴아웃을 전혀 플레이한 적이 없더라도 게임스탑 매장의 상품과 티셔츠에서 그의 아기 천사 같은 웃는 얼굴과 제트기 시대의 만화 같은 미소를 본 적은 있을 것입니다.

머천이나 참신한 사무실 책상 장식 등 폴아웃 브랜드가 여기저기서 보이는 것에는 다 이유가 있습니다. 게임이 정말 그만큼 걸작입니다. 한 번도 플레이해본 적 없다면 꼭 해 보세요. 아포칼립스 세계에서 살아남는 것이 얼마나 재밌는지 알게 될 거에요.

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저자 소개: Jolene Dobbin은 HP® Tech Takes의 외부 기고 작가입니다. Jolene은 하이테크 산업 기업을 위한 전략적 메시지, 마케팅 및 판매 콘텐츠 제작 경험이 있는 동부 해안에 거주하는 작가입니다.