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Não há como negar a existência da emoção que a competição humana provoca. Nada se compara a entrar em um jogo contra pessoas da vida real, conectadas por sinais e fios através da internet, tudo em um espaço virtual compartilhado para ver quem é melhor do que quem.
Os jogos online de tiro em primeirapessoa "FPS" (da sigla em inglês “First-Person Shooter”, jogos onde o gamer tem a visão do personagem em primeira pessoa.) proporcionam uma descarga de adrenalina e milhões de jogadores se conectam todos os dias para lutar para consegui-la. Battles royal, jogos em equipe, capturas de bandeira, tudo em uma série interminável de escaramuças e rodadas.
Existem desvantagens também. Como Jean-Paul Sartre disse em A Náusea, “O inferno são as outras pessoas”. Às vezes é frustrante jogar contra pessoas que têm prazer em arruinar os dias de outras pessoas.
Os chamados "Griefers" se escondem em locais ocultos nos jogos, nocauteando jogadores conforme eles vão aparecendo para ganhar pontos baratos, roubando a morte (kill steal ou KS), ficando longe do teclado (away-from-keyboard ou AFK) durante uma partida e coletando níveis de experiência com os esforços dos outros.
Sempre há dois lados da moeda quando se trata da possibilidade de jogar com jogadores que se utilizam da má-fé quando o design principal de um jogo gira em torno de grupos de indivíduos estranhos entre si jogando juntos. Mas o gênero de primeira pessoa também pode oferecer outro tipo de experiência. Você pode obter uma experiência de jogo mais longa e profunda e que às vezes é ainda mais satisfatória do que uma grande rodada de jogo online: o “FPS offline”.
Com a perspectiva “você está lá” de um FPS, contar uma história atraente com investimento emocional pode ser envolvente de uma forma que as partidas PvP online não podem igualar. Experimentar um modo de história de jogo FPS bem projetado, bem executado, bem dirigido e equilibrado é como viver um grande romance de ação como o personagem principal.
Essa é a emoção e a diversão do “FPS offline”, com um estilo de jogo para um jogador em que você joga no seu próprio ritmo, no seu próprio tempo. Reunimos uma lista de 9 dos melhores jogos FPS offline disponíveis que não exigem que outras pessoas joguem junto contigo para que você possa se divertir.
Seguindo o sucesso de Borderlands, a sequência da Gearbox Software oferece ainda mais do que tornou o original um sucesso. É uma mistura distinta de escrita simples e irreverente e design estilizado, colorido e sombreado de células que ficam em algum lugar entre desenhos animados e modelos realistas de personagens e armas que são divertidas de se ver.
É um futuro de ficção científica onde as corporações extraem minas de planetas alienígenas e deixam as cascas para serem apanhadas por necrófagos, mercenários e criminosos. Pense na descrição de Obi Wan sobre as pessoas que compõem Mos Eisley: uma colméia miserável de vilões e de escória.
Esta edição ocorre cinco anos após os acontecimentos de Borderlands. O original viu um grupo de quatro caçadores no planeta Pandora, caçando nas abóbadas das avançadas ruínas alienígenas que estavam lá. A sua busca terminou com a liberação e derrota de um monstro lendário chamado “The Destroyer,” e a selagem do Vault, e todos os seus incríveis equipamentos e armamentos.
Mas um novo Vault foi descoberto, e um empresário criminoso sinistro chamado Handsome Jack tem planos para ele. Cabe a você, como um novo Vault Hunter, detê-lo e se tornar uma lenda, com itens e equipamentos lendários no processo.
Um dos melhores jogos FPS offline, Borderlands 2 oferece um enredo que se desenrola e se torna complexo e intrigante, com um grande número de missões paralelas angustiantes ao longo do caminho que realmente dão ao cenário de Pandora uma própria sensação peculiar e excêntrica.
A diversão está na construção da árvore de habilidades de seu personagem conforme você avança, e no acúmulo, atualização e personalização de suas armas e ataques com a tecnologia que você pilota no Cofre. Borderlands 2 usa bem a irreverência, mas leva o seu modo de história a sério - apesar dos diálogos sarcásticos e engraçados e das circunstâncias em que eles aparecem no jogo.
Seguindo a história principal, você pode esperar de 15 a 25 horas de conteúdo. Adicionando todas as missões secundárias e caminhos opcionais, você pode levar até 40 horas de caça ao Vault.
O Titanfall original era um lindo jogo de combate de robôs gigantes com visuais realmente impressionantes. No entanto, era apenas uma experiência para vários jogadores. Embora o modo multiplayer online seja um modo disponível em Titanfall 2, a inclusão do modo para um único jogador e o modo de enredo de campanha offline se torna a verdadeira atração.
Tudo parece uma história padrão de ficção científica no início. Você desempenha o papel de Jack Cooper, que faz parte de um pequeno grupo rebelde chamado Frontier Militia. Eles se opõem e lutam contra a Interstellar Manufacturing Corporation (IMC), que, como você pode imaginar, é uma entidade vilã e cruel, disposta a esmagar qualquer coisa em seu caminho em busca do lucro.
Quando o mentor de Jack morre, ele delega a Jack o seu Titã, BT-7274, um maciço robô sensível. A jogabilidade é dividida entre pilotar o BT e lutar como Jack, fora do robô Titã. Pense na história como um filme de||ao estilo "policial camarada", com Jack e BT-7274 como parceiros.
Controles fluidos, realmente divertido e com um design bonito e jogabilidade de alto impacto estão no centro da experiência. Conforme o jogo avança, a história fica mais envolvente e o vínculo entre Jack e BT se torna algo pelo qual você com certeza vai se emocionar.
Há um desenvolvimento realmente ótimo (e satisfatório). A personalidade programada do Titã é muito literal e lógica, e Jack é um tipo de Han Solo de cabeça-quente. Em diferentes pontos do jogo, você orienta as conversas entre os dois e eles constroem um sentido de investimento nessa amizade à medida que ela se desenvolve. Pense que o Gigante de Ferro encontra a Arma Letal.
Ao contrário de muitos jogos FPS com modo de campanha, não há ênfase no mundo aberto, cumprimento de missões secundárias e jogos no estilo sandbox. Titanfall 2 é como estrelar um filme.
Ao todo, toda a campanha é de 5 ou 6 horas dedicadas de jogo. Mas é muito bem construído e tão divertido e recompensador de jogar que você sem dúvida jogará novamente uma ou duas vezes, para ver quais caminhos e abordagens diferentes você poderia ter escolhido.
Este antigo sucesso de vendas e dos jogos FPS em 1993, renasceu mais moderno em 2016. Não é exagero dizer que literalmente todo jogo FPS em computadores deve sua origem ao Doom de 1993, que colocou os jogos de computador de ação no mapa.
O universo de Doom é aquele em que a tecnologia espacial de ficção científica e os dispositivos de abertura de fendas dimensionais literalmente desencadearam o Inferno. Demônios e diabos, de uma dimensão terrível de dor e violência, estão soltos em nosso mundo e devem ser detidos.
A Id Software teve uma visão realmente focada na concepção de Doom. Eles o imaginaram como um filme de terror de ficção científica, onde você está sempre fugindo de monstros impiedosos e apenas reflexos de contração e armas superpoderosas que os explodem em pedaços sangrentos podem evitar que você seja dilacerado, membro por membro.
A estética do Doom-iverse, então, é especificamente especial em relação aos detalhes, do sangue à exigência de coragem. Afinal, você enfrentará demônios. Eles trazem o inferno com eles, aonde quer que estejam. E o seu trabalho, como um fuzileiro espacial, é mandá-los de volta para lá. Violentamente.
Em sua repaginalização/reinvenção moderna, o Doom oferece ao jogador uma experiência à moda antiga. A história do jogo serve de fachada para permitir que o jogador possa se divertir com as emoções de explodir bandidos e estar no meio de tiroteios , indo de nível em nível até o chefe final. É uma festa de sangue acelerada e brutal, mas da melhor maneira possível.
Para entender a sensação que Doom tenta evocar, pense “e se um pôster de álbum de heavy metal da década de 1980 se tornasse um mundo pelo qual você tivesse que abrir caminho para seguir em frente?”. Ele dá ênfase para crânios, chifres, sangue e fogo de uma forma que não é muito caricata, mas que é feita com tanta seriedade que se torna autoconsciente de seus excessos.
Doom sabe como isso é exagerado. Isso transforma a violência exagerada em algo que se torna tão estilizado e rápido que deixa de ser qualquer coisa que possa ser considerada"realista". Esta é exatamente a intenção.
Não se engane. Embora haja uma campanha e uma história, Doom é um jogo de ação para um único jogador feito para a emoção de matar monstros terríveis onde você encontra um tipo de ritmo zen ao explodi-los, fugir, correr e atirar com estilo.
As fases e a Inteligência artificial são projetadas para diversão para uma pessoa, como era nos velhos tempos - só que agora, com novos gráficos impressionantes e uma trilha sonora de matar.
A série Battlefield tem sido, até agora, mais voltada para o jogo PvP (gamer vs gamer) online do que para um jogador único, com jogabilidade baseada na história. Em Battlefield 1, o desenvolvedor EA DICE mudou isso, dando ao gamer uma série de histórias paralelas para jogar em um cenário realista da Primeira Guerra Mundial. Isso não é um erro de digitação; Primeira Guerra Mundial, não Segunda Guerra Mundial.
Quando terminou, a Primeira Guerra Mundial foi considerada, devido ao elevado custo humano que teve, como "a guerra que acabaria com todas as guerras". Mas a história mostrou que essa foi uma suposição excessivamente otimista. Levaria apenas 21 anos para que a próxima Guerra Mundial estourasse, ofuscando e deixando a primeira como um pedaço quase esquecido da história na era moderna.
Battlefield 1 dá ao jogador uma noção das armas e do estilo de guerra à moda antiga, mas funcionalmente reconhecíveis e que constituíram as batalhas da Primeira Guerra Mundial. Isso não acontece com uma história abrangente, mas sim com uma série de contos em diferentes palcos da guerra, cada um com um arco emocional. Mas eles são mais como episódios diferentes, pintando um quadro geral, do que uma narrativa inteira.
A Primeira Guerra Mundial foi a primeira guerra “moderna” real, com artilharia mecanizada, armas e batalhas aéreas. Mas os tipos de instrumentos da guerra aérea eram biplanos movidos a hélice, e as armas mecanizadas eram rifles de ferrolho e metralhadoras da primeira e antiga versão. Em uma das missões, você pilota um pombo-correio para entregar informações valiosas.
Battlefield 1 traz esse tipo de realidade para a experiência em primeira pessoa, que é uma visão interessante e uma mudança da miríade de simulações de combate modernas e da Segunda Guerra Mundial que compõem o mundo FPS.
Cada vinheta, ou episódio, é contada com um toque humano. Eles dão imediatamente ao jogador a sensação de quão massiva e abrangente a Primeira Guerra Mundial foi em escopo, e também como ela foi, como todas as guerras, feita de histórias individuais de pessoas individuais. Algumas histórias estão cheias de glória e outras estão cheias de tristeza e tragédia. É uma experiência envolvente e uma lição de história ao mesmo tempo.
Em Deus Ex: Mankind Divided, você é um agente ciberneticamente aprimorado, nas ruas mesquinhas da cidade de Praga, ambientado em um futuro ciberpunk de distopia tecnológica. Você joga como um protagonista hipermanobrável, furtivo e pronto para a ação, Adam Jensen. Você guia Jensen em uma aventura no estilo RPG em primeira pessoa, conversando com personagens não-jogadores (NPCs), reunindo informações que desbloqueiam missões e avançam na história, ganhando experiência e aumentando seus aprimoramentos ou "melhorias".
O jogo consegue dar a você uma sensação de controle e de identidade com esse corajoso tipo de herói ciborgue. Usar suas “melhorias” como ataques especiais e de defesa (coisas como Titan Armor, Tesla Arm ou o lançador de nano-lâmina do pulso) o faz parecer ter superpoderes.
O sistema afinado de Deus Ex de custos de energia para o seu uso torna o combate equilibrado, mas dá ao gamer um senso de propósito quando eles são empregados corretamente. Eles são impressionantes e espetaculares de ver em ação.
À medida que o enredo meio banho-maria se torna mais intrigante e as suas escolhas sobre como você interage com os personagens te levam a diferentes caminhos e missões, você descobre que pode abordar os objetivos do jogo através de uma variedade de caminhos diferentes: realizar parkour pelos becos e telhados de Praga, hackear sistemas e redes de segurança ou, até mesmo, realizar ataques e agressões com força bruta.
É uma experiência muito interessante a cada momento, como um bom jogo deve ser. Eidos Montreal a tornou uma mistura fluida de opções de diálogo de RPG, ação e furtividade. A única reclamação de quem já jogou a instalação anterior pode ser que o jogo se desenrola da mesma maneira. Mas melhora quase todos os aspectos da jogabilidade e aprimora a interface e os controles ao fazê-lo, então “mais do mesmo, mas melhor” é o veredicto.
O jogo de ação e aventura Dishonored 2 do desenvolvedor Arkane fez a sequência corretamente: levando-o a outro nível. Dishonored tinha uma filosofia e design “jogue do seu jeito”, permitindo ao usuário abordar a história e os objetivos com estilos de jogo muito diferentes.
Escolha ação furtiva e evasiva ou ação direta, ou uma combinação entre as duas. Dishonored 2 leva essa abordagem ainda mais longe. Não há dois jogos jogados por dois gamers, ou mesmo jogados duas vezes pelo mesmo gamer, os resultados serão sempre diferentes.
Em Dishonored 2, você joga como a Imperatriz Emily Kaldwin ou seu protetor real e pai, Corvo Attano. Você faz essa escolha no início do jogo e é a decisão mais importante que você vai tomar.
Embora a mesma história seja contada do início ao fim, as diferenças sutis nas habilidades de cada avatar influenciarão como você acabará jogando. E a mudança de ponto de vista muda sua experiência acerca de quem a história é realmente "sobre".
Dishonored 2 se passa em um cenário de intriga palaciana com tecnologia e magia. A cidade é Dunwall, no fictício Império das Ilhas, e a tia malvada de Emily, uma bruxa poderosa, tem planos para o trono.
Se a configuração da história parece genérica, a ação e a jogabilidade são tudo menos isso. Há uma enorme história para explorar e desvendar, tudo ambientado em capítulos baseados em missões, em uma jogabilidade no estilo sandbox de uma cidade aberta, onde magia e tecnologia se encontram. Primeiro jogue de 12 a 16 horas como Emily ou como o Corvo, e teste jogar novamente com o outro personagem para explorar diferentes opções e caminhos.
Dado que ele foi lançado em 2007, você poderia pensar que jogar BioShock hoje em dia poderia estar fora de moda. Felizmente, no entanto, você estaria errado. BioShock sacudiu o mundo dos jogos quando foi lançado.
Pegou o motor e a jogabilidade FPS e usou-os para contar um tipo de história que não está acessível a partir de qualquer outro tipo de mídia. É parte literatura interativa, parte filosofia e teste de moralidade, e parte ação, tudo junto no mesmo jogo. Não é o primeiro FPS a integrar RPG e furtividade para entregar um tipo de experiência de “história interativa”, mas é um dos primeiros a fazê-lo de uma forma tão revolucionária.
Em termos de enredo, é um épico de ficção científica ambientado em 1960. O industriário e cientista prodígio Andrew Ryan, influenciado pela filosofia objetivista de Ayn Rand, construiu uma cidade subaquática chamada Rapture, onde optou por sair da sociedade para reconstruí-la novamente como uma Utopia brilhante.
Como você pode imaginar, as coisas não ocorrem dessa maneira. Experimentos genéticos, divisões de classes e arrogância tornam esta nova Atlântida mais uma distopia do que qualquer outra coisa. O uso inovador do jogo de um mecanismo de moralidade para avaliar as escolhas do jogador leva a diferentes histórias sendo contadas no final.
A maioria dos jogos nesta lista até agora deve muito às invenções da BioShock. Se você de alguma forma ainda não testou jogar, com certeza vale a pena descobrir.
2012 viu o desenvolvedor Ubisoft lançar Far Cry 3 e aumentar a sua aposta para a série, melhorando e expandindo o seu ponto de vista tão único. A série Far Cry não é exatamente um universo compartilhado, mas sim uma abordagem compartilhada para a jogabilidade e o design do jogo.
Nomeado após a engenharia do jogo ser baseada em código desenvolvido usando CryEngine, os jogos são todos ambientados em um mundo aberto em que um único gamer se encontra sozinho em algum tipo de implacável e vasta natureza.
Em Far Cry 3, o ambiente é uma ilha com piratas e escravistas malvados, em que a sobrevivência é uma questão de momento apenas, e ao mesmo tempo uma trama gigante se desenrola. Ainda se mantém como um dos melhores jogos da série.
Fallout 3 é o terceiro da série de jogos Fallout, mas o primeiro desenvolvido pelo lendário estúdio de jogos Bethesda, depois que comprou a série de seus desenvolvedores originais, Interplay. É um RPG de ação pós-apocalíptico e, embora seja tecnicamente uma “parte 3”, você pode considerá-lo mais como o primeiro de uma nova série com um novo estilo.
Os jogos anteriores eram apresentações gráficas isométricas 2D em terceira pessoa. Em Fallout 3, Bethesda levou a franquia para o gênero FPS e entregou uma experiência mais envolvente e realmente começou a franquia moderna como é hoje.
O guia de interface jogo de construção de personagens em estilo de arte da década de 1950 do Pip-Boy 3000 se tornou um ícone reconhecível no mundo dos jogos. Mesmo que você nunca tenha jogado uma partida de Fallout, você provavelmente já viu seu rosto angelical e sorridente e seu desenho animado da era do jato sorrindo em mercadorias e camisetas em uma loja GameStop.
Há uma razão pela qual a marca Fallout está por toda parte em mercadorias e em pequenas novidades em itens de mesa personalizados. O jogo é realmente muito bom. Se você nunca jogou, você vai se deleitar, e também vai aprender uma lição de história sobre o quão divertido sobreviver ao apocalipse pode ser.
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